舒曼介绍(舒曼及其作品和风格！)
舒曼于1810年6月8日出生于茨维考。父亲是受过良好教育的书商，母亲是外科医生的女儿。舒曼7岁时师从教堂管风琴家J.G .孔齐学习钢琴，12岁开始尝试创作。他在中学时期深受浪漫主义文学的影响，尤其喜爱拜伦、保罗、霍夫曼等人的作品。
(资料图片)
1828年，舒曼奉母亲之命进入莱比锡大学学习法律。他对此毫无兴趣，很快就放弃了。
1830年，他向钢琴家维克学习钢琴，向多恩学习作曲理论。当时他立志要成为一名钢琴家，但因为手指受伤，他不得不放弃钢琴去作曲。从1830年到1840年，舒曼创作了大量的钢琴作品，他的音乐才能得到了充分的发挥。
1834年，他创办了音乐评论杂志《新音乐杂志》，并担任其编辑。20世纪40年代，他不断扩大音乐创作范围，创作了大量原声音乐、交响乐、室内乐合奏、清唱剧、歌剧等。，如著名的《A小调钢琴协奏曲》《曼弗雷德序曲》《声乐套曲》《诗人的爱》《女人的爱与生活》《第一、二、三、四交响曲》等。同时，应门德尔松的邀请，他在莱比锡音乐学院任教。
舒曼和维克小姐的女儿克拉拉相爱多年，但他们的爱情遭到了维克的坚决反对。
维克在这方面对舒曼太残忍了，以至于他患上了精神抑郁症。直到1840年8月1日，莱比锡法院才最终对这起悬案婚姻案作出判决，使这对恋人得以结婚。舒曼的音乐创作非常注重对人物内心情感的描写。他喜欢标题音乐，经常描述一些梦幻的世界。
他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声、节奏上，他有自己鲜明的个性和独创性，充满浪漫主义色彩，因此被称为“音乐诗人”。
1843年，f .门德尔松创办了莱比锡音乐学院，舒曼应邀在这所学校任教。第二年，克拉拉前往俄罗斯演出，回国后，她搬到了德累斯顿。20世纪40年代，舒曼的创作重点从钢琴音乐和艺术歌曲转向交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁。
德国革命爆发于1848-1849年，舒曼受到革命浪潮的鼓舞，在创作上留下了鲜明的印记。舒曼1850年住在杜塞尔多夫，担任该市管弦乐队和合唱团的指挥。然而，由于已经潜伏的神经系统疾病迅速恶化，他于1853年辞去了指挥职务。
1854年，他因为精神病失去了理智，连妻子都认不出他了。一个寒冷的冬日，他跳进冰冷的莱茵河，试图自杀。幸运的是，他被救出并送往精神病院，但他从未完全康复。
1856年7月29日，46岁的舒曼在爱妻克拉拉的怀抱中安详辞世。
舒曼是浪漫主义音乐成熟期的代表人物之一，天性热情敏感，思想民主。他创办的《新音乐杂志》对改变当时陈腐的音乐空和促进浪漫主义艺术的发展起到了重要作用。
浪漫主义音乐是欧洲音乐文化进程中一种特定的音乐潮流和创作倾向。浪漫主义时期是钢琴特色小品盛行的时代，作曲家致力于创作各种特色小品。
舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最杰出的人物，在他的一生和艺术创作中深刻地反映了德国浪漫主义的长处和短处。他无疑是这支强大的一员。
舒曼直接继承了贝多芬的古典风格，发展了舒伯特和韦伯的德国进步浪漫主义传统。同时，他使《幻想曲》和《随想曲》比以前更加重要，间奏曲在他的作品中成为独立的钢琴作品。舒曼在钢琴作品中也首次使用了“阿拉伯风格音乐”、“新音乐”和“无声音乐”等流派名称。
最重要的是，舒曼借用了舒伯特创作的声乐套曲的形式，就像诗人把自己的感情浓缩在几行诗里，用简洁而有特色的小品把自己的经历像日记一样记录下来，然后连接成套曲，表达完整的诗歌。
他开创了钢琴小品套曲这一体裁，成为他区别于同时期其他作曲家的重要标志。舒曼的标题等钢琴小品套曲的创作风格和技法，在音乐思维中掺杂着文学思维，切分音、赫米奥拉节奏等技法，对19世纪中后期乃至19世纪以后各种音乐流派的众多作曲家的钢琴小品创作产生了深远的影响。
舒曼欣喜若狂、热情洋溢的精力为他的音乐增添了个人特色。他的关心高于他内心的自我和灵感的来源，无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是一种意识流，创造了一种神奇而原始的形式——在此之前，没有出现过像《c大调嘉年华》或《幻想曲》这样的作品。
舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表。他的浪漫主义精神主要受家庭和时代的影响。这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学和浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。
舒曼属于19世纪和后世。舒曼的音乐创作和音乐批评，更重要的是他的精神，对后来的音乐界产生了深远而长远的影响。
舒曼墓
创意风格
1.旋律特征。
舒曼钢琴作品的主要特征在于其极具个性化的诗意表达，旋律是表现其特征的主要媒介。
舒曼钢琴作品在音乐形式上的独特性主要来自于他的诗性音乐理想。他曾说:音乐是诗歌最大的潜能。舒曼认为，作为艺术家，道德应该成为诗人，努力实现诗意的理解。这种刻在心中的想法，使他的音乐像一首充满幻想的诗，从凝固的形式中解脱出来，用来表达他的理想世界。
舒曼的主要钢琴作品大多是在1839年之前完成的，也就是在他充满激情的青年时期。
舒曼曾经在这个时期用钢琴倾诉自己的感情。一首首钢琴作品其实就是他的生活日记。
作品中的大部分旋律都是可歌可泣的语法。
在诗学的影响下，他作品的旋律往往离不开二、四、八小节的方形乐句的构成。这使得他的旋律展现出极其温暖、克制和华丽的线条。
在钢琴的中音段，是在平和的音程中进行的，它所表达的无限内涵必须像“读诗”一样反复寻找，才能获得深切的同情和共情。
总的来说，舒曼钢琴作品的旋律有以下五个特点:
1.在不同的作品中使用相同的旋律语法，就成为一种独特的风格。
2.更喜欢上面拍子开头的旋律。
3.很少使用附带的装饰说明。
4.旋律通常用加农炮或赋格的对位法处理。这是舒曼刻苦学习巴赫作品的想法。
5.我们经常通过建模的方式来处理旋律。从而达到转移、简化或扩展的目的。
2.节奏特征。
舒曼和克拉拉
节奏是舒曼钢琴音乐中重要而有力的表达。通过节奏和节拍之间神秘而多样的变化，形成了“舒曼风节奏”的独特优雅。这个优雅的内涵的不稳定，很明显是因为重音的延迟造成的，这种重音的不规则出现，大多来自切分音的大量使用。当节奏压力和节拍压力不能同时下降时，节奏和节奏就失去了平时的分量，从而表现出强烈的不稳定人格。
舒曼的习惯性节奏在舞台下一般有几种模式:
等节奏(同节奏)
互补节律
纠缠节奏(konflikt节奏)
在舒曼的钢琴作品中，节奏不均匀的旋律和伴奏经常以2: 3的形式出现在有节制的段落中。这种节奏或多或少地表现了舒曼在现实与理想的冲突中隐藏在灵魂深处的自我挣扎。
3.和声特征。
和声也是舒曼钢琴作品表现其独特风格的表现形式之一。虽然舒曼的和声理念主要继承自贝多芬和舒伯特，但浪漫主义对无限美的追求和舒曼自身痴迷于梦境的主观性格，进一步驱使他寻求多元化、特色化的和声效果。
舒曼的特征和声方法主要包括以下五种:
1.避免在原位使用主弦。为了达到音调敏感度的消失，舒曼往往会让大和弦以隐蔽的方式出现，甚至排队，并通过“虚拟终止”(v——vi)的方式快速切换。
2.经常使用换位和弦。尤其是前沿六和弦，为了让音乐飘起来。
3.经常使用和声。
4.经常使用“附属和弦”和“那不勒斯六重奏”。从而引起调性的扩展或终止形式的扩展。
5.使用“连续低音”。所以和声混乱，音乐不和谐。
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托卡塔作品7(里克特的表演)舒曼-托卡塔作品7(斯维亚托斯拉夫·李希特)。
音乐创作
1.奏鸣曲式。
罗伯特·舒曼作品(奏鸣曲)有以下六首钢琴作品:
1、1834年《感人音乐》作品7部；
2.第一首钢琴奏鸣曲的第一乐章，作品11，1835；
3.幻想曲第一乐章，作品17，1836；
4.第三钢琴奏鸣曲第一乐章，作品14，1836；
5.第二钢琴奏鸣曲第一乐章，作品22，1838；
6、1839年《维也纳狂欢节》，作品26，第五乐章，大结局。
2.变量表单。
这样的作品有以下五部:
1.阿贝格的变体，1830，1。
2.《克拉拉主题即兴曲》，1833年，作品5；
3.交响乐练习曲，1834年，作品13；
4.1836年第三钢琴奏鸣曲，作品14，第三乐章，；
5.1853年《三首青年钢琴奏鸣曲》，第118部分，第二乐章。
3、套曲(zyklus von einzelstucken)。
这样的钢琴作品有十八套，如下:
1.1829年的蝴蝶；2.
2.1832年的插曲，作品4；
3.1835年狂欢节作品9；
4.1837年大卫联盟舞，作品6；
5、1837年《幻想曲集》作品12部；
6、1838年《童年场景》作品15部；
7、1838年《克莱斯勒雅娜》作品16部；
8、1838年《叙事曲》作品21首；
9、1839年《阿拉贝斯克》著作18部；
10、1839年《花曲》作品19部；
11、1839年《无声音乐》作品20部；
12.夜曲在1839年，23。
13.钢琴曲，1839年，作品32；
14.罗马人，1840年，28；
15、1845年《踏板平板钢琴练习曲》，作品56；
16，1845年，“带踏板的平板钢琴技巧”，作品58；
17、1848年《青年音乐集》作品68部；
18、1849年《林景》作品82部。
舒曼的创作涉及交响乐、协奏曲和室内乐，但钢琴套曲和歌曲由短曲组成，在舒曼的作品中占很大比例，体现了舒曼的原创风格。《蝴蝶》《大卫的联盟音乐集》《嘉年华》《克莱斯勒的爱情故事》等作品，都编织了多首形象各异、情感瞬息万变的独立歌曲，成为类似舒伯特声乐套曲的钢琴套曲。
年轻的舒曼
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